
Nos sentamos a charlar con la banda madrileña Desarte para conocer todas sus inquietudes ahora que su primer Ep ha visto la luz. Un trabajo que ha sido grabado junto a Nico Álvarez de Burning y que ha tenido ya su primera fecha en directo. ¨Menos Café¨ es su carta de presentación, con un sonido cargado de fuerza y de energía, la banda presenta un interesante cocktail de influencias, las cuales desgranamos en la siguiente charla.
- Acabáis de presentar vuestro primer EP, Menos Café. ¿Qué representa este trabajo dentro de la trayectoria de Desarte?
Representa nuestra primera declaración de intenciones, el punto de partida de nuestro viaje musical. Entendiéndolo como la base identitaria que guia nuestro mensaje.
- ¿Cómo fue el proceso de selección de las canciones que finalmente forman parte del EP?
El proceso fue producto de mucho ensayo y consenso hasta llegar a lo que consideramos más representativo del mensaje que queríamos dejar.
- Tu nudo aborda ese momento de incertidumbre previo a una declaración de amor. ¿Qué os llevó a escribir sobre una emoción tan concreta y universal a la vez?
Comenzó parodiando a calamaro. Queríamos hablar de ese sentimiento de antes de dar el paso de saltar al vacío por ese impulso en el que cualquiera puede sentirse identificado.
- La canción transmite una gran carga emocional sin caer en tópicos. ¿Cómo trabajáis las letras para que resulten cercanas y honestas?
Buscando el encuentro con la experiencia que hace sentir eso que queremos transmitir. Siendo honestos con uno mismo sin empañarse por lo tópico y el significado común que se da a la situación del amor/desamor.
- ¿Creéis que la vulnerabilidad sigue siendo una asignatura pendiente dentro del rock o cada vez hay más espacio para mostrar emociones de forma abierta?
Nos da igual si el rock tiene esa asignatura, como humanos sentimos que hay una urgencia por expresarse de forma honesta, ya que el rock es un lugar donde podemos expresar esa vulnerabilidad que cotidianamente todos sentimos ¿por qué tendríamos que ocultarla? ¿es que hablar de forma sincera y emocional es algo vulnerable al espacio artístico y ocultarla? ¿por qué debería ser un tabú este tema?
- Desarte combina elementos de hard rock, rock clásico y pop. ¿Cómo encontráis el equilibrio entre todas esas influencias sin perder vuestra identidad?
No encaramos nuestra música desde ese principio de realizar un género específico al momento de componer o combinar géneros. Traemos una idea y la trabajamos a nuestro antojo. El mejor resultado es la combinación de nuestros gustos sin pensar si es un género u otro.
- La banda nació en 2022. Mirando atrás, ¿qué ha cambiado más en vuestra manera de entender la música desde aquellos primeros ensayos hasta hoy?
Hemos entendido que la banda es algo fundamental en nuestro camino artístico y estar dispuestos al compromiso que requiere. Darnos cuenta que tenemos algo que decir y nos importa cuidar ese mensaje, dándole valor al qué y al cómo.
- La producción del EP ha contado con Nico Álvarez, guitarrista de Burning. ¿Qué os aportó trabajar con alguien con tanta experiencia dentro del rock nacional?
Nos aportó una mirada externa desde la experiencia, ordenando ideas y aportando matices que enriquecen la obra. Su grado de compromiso con el proyecto derivó en un trabajo a conciencia donde lo importante era el mensaje y la forma.

- Uno de vuestros objetivos era trasladar al estudio la intensidad de vuestros directos. ¿Cuál fue el mayor reto para conseguirlo?
Ir sobrios.
- Las letras de Desarte hablan de amor, pero también de rebeldía, conciencia social y libertad individual. ¿Qué temas sentís que necesitáis contar como banda en este momento?
Todo lo que nos preocupa en un momento dado. Lo que nos divierte, lo que nos aburre, lo que nos duele, lo que nos hace felices… Todo aquello que pasa en este cruel mundo.
- ¿Qué puede esperar alguien que descubra a Desarte por primera vez a través de Menos Café y después os vea en directo?
Que el rock no está muerto
- Tras el lanzamiento del EP y de Tu nudo, ¿cuáles son los próximos pasos para Desarte y hacia dónde os gustaría llevar el proyecto en los próximos años?
Llegar a la gente a través del directo y continuar con el proceso creativo en la sala de ensayo y en el estudio, eso es el motor de la banda.
