• Ànimes se presenta como tu trabajo más personal hasta la fecha. ¿Qué ha cambiado en ti como artista y como persona para llegar a un disco tan introspectivo?

Más que cambiar como artista en sí, lo que ha cambiado en este disco ha sido la forma de componer i de enfocar como quiero que sean las canciones. Antes valía todo, ahora ya elijo mucho mejor lo que entra i lo que no. También las influencias nuevas que en otros discos no las tenia tan presentes han hecho que consigamos un sonido diferente i creo que en eso está la clave, no cerrarse eternamente en las bandas que escuchas en un pasado e ir añadiendo nuevas referencias en las que inspirarte.

Como persona ha cambiado la forma de ver las cosas en la vida i de afrontarlas. Seguramente en este disco los mensajes son mucho más claros que en los otros o las reflexiones van hacia lugares a los que uno llega cuando se va haciendo mayor.

• El álbum transita entre la crudeza eléctrica y momentos mucho más delicados y melódicos. ¿Cómo encontraste el equilibrio entre esas dos facetas sonoras?

Las canciones más crudas y las más delicadas funcionan entre si por el hecho de que por mucho que la intensidad sea diferente, ambas vienen del mismo lugar, y eso hace que no sean mundos tan alejados, simplemente se expresan de forma distinta, pero siempre partiendo del mismo lugar, y de ahí sale ese equilibrio 

• El título Ànimes invita a pensar en un viaje emocional. ¿Qué significado tiene para ti y cómo resume el espíritu del disco?

Elegí ese titulo porque creo que en este disco hay muchas almas en las canciones, tanto mías como de gente querida. Es un disco que ha tardado 3 años en hacerse y durante estos 3 años tanto yo como mi vida ha cambiado mucho i en cada canción se refleja el Nofre que era en los momentos en las que las compuse, i eso me parecía como si hubiera ido dejando pedacitos de lo que yo he sido y de lo que estoy siendo en cada canción que componía y en cierto modo me permite volver a ese lugar de donde vino la canción y ver las cosas con más perspectiva 

• Canciones como “Rutina” muestran una energía más directa y contundente, mientras que “Joc Improvisat” explora territorios más luminosos. ¿Qué papel juega el contraste dentro del álbum?

Depende de lo que cuente la canción y lo que sentía tenia la necesidad de que lo que acompaña el mensaje fuera mas visceral o mas tranquilo. En el caso de Rutina la sensación es más de agobio i por eso es tan pesada musicalmente, en Joc Improvisat es mas de dejarse llevar i fluir, por eso la musica es mucho más tranquila. Se trata de que la música y el mensaje vayan de la mano.

• Después de tres discos, ¿sientes que has encontrado definitivamente tu voz artística o sigues en proceso de búsqueda?

Siento que he llegado a mi voz artística de lo que he estado buscando con estos 3 discos, es como si fueran 3 capítulos y este ultimo completara al 100% lo que he querido hacer durante estos años. Eso no significa que en los otros no, sin los otros 2 este disco no seria lo que es ahora mismo. Por otro lado, a mí me gusta mucho experimentar, y creo que siempre buscaré la forma nueva de poder expresar lo que quiero con la música, no me voy a cerrar eternamente en un solo sonido.

• Antes de desarrollar tu proyecto en solitario pasaste años acompañando a otras bandas. ¿Qué enseñanzas de aquella etapa siguen presentes en tu forma de entender la música?

Ha sido como estar en una carrera de como sobrevivir a este mundillo tan complicado, me he encontrado con grandes personas como mi hermano Fausto Morell o amigos como Juan Bonet, Xico Palomo, Jaume Tugores o el mismo Pedro Moyà que es el productor de mis últimos discos que me han enseñado i aconsejado muy bien en la forma de afrontar un proyecto sin morir en el intento ni tener frustraciones que puedan acabar haciendo detonar todo y esa el la clave, tener a gente que sume para poder aprender de la forma mas sana posible y seguir avanzando. 

• Has compartido escenario o abierto conciertos para grupos tan diversos como Marea, Lendakaris Muertos, Los Suaves o Berri Txarrak. ¿Qué aprendizajes te dejaron esas experiencias?

Pues uno muy simple y a la vez muy complejo para los tiempos que corre, que es hacer lo que uno siente y quiere sin importar la repercusión que tendrá o dejará de tener sobre los temas. Todas estas bandas hacen o hicieron música porque les encantaba, simplemente eso, son lo que son porque han sido reales y eso es algo que yo tengo muy presente, no dejarte llevar o volverte loco por las tendencias i hacer lo que el cuerpo te pide. 

• Tu proyecto combina raíces rock con una sensibilidad muy marcada por la canción. ¿Qué artistas o discos han influido especialmente en la construcción de tu identidad musical?

Artistas muchos como por ejemplo John Frusciante, The Beatles, Alex Turner, Eddie Vedder, John Mayer, Jimi Hendrix, Phoebe Bridgers  y con los respectivos discos en los que ha colaborado i creado toda esta gente. Discos que me han incitado a crear musica: Revolver (The Beatles), Stadium Arcadium (RHCP), The Empyrean (John Frusciante), AM (Arctic Monkeys), Punisher (Phoebe Bridgers)

• El álbum ha sido grabado junto a Pedro Moyà en Mallorca. ¿Cómo fue el proceso creativo y qué aportó esta colaboración al resultado final?

Pedro y yo trabajamos de la siguiente manera, yo hago las demos con la idea de la canción lo más fiel posible a lo que yo quiero en el resultado final y acompañado de una inspiración sonora para poder acabar de captar la idea (un disco, una canción, etc). Una vez vamos al estudio, Pedro escucha la canción i aporta nuevas ideas, dinámicas i enfoques para que la canción acabe teniendo el resultado que la gente escucha en las plataformas i ahí es cuando empezamos a grabar los instrumentos reales que aparecen en el resultado final. 

Lo bueno de trabajar con Pedro es que es una persona muy creativa, muy implicada y respetuosa, no hay egos, solo ganas de que él trabajo suene lo mejor posible.

• En una época dominada por la inmediatez, tus canciones transmiten una sensación de honestidad y cercanía. ¿Crees que la autenticidad se ha convertido en una forma de resistencia artística?

Nunca me lo había planteado así, pero puede ser perfectamente. En mi caso lo hago de esta manera porque es la forma en como yo entiendo que se tiene que crear, algo hecho desde el corazón y de forma honesta. Yo nunca pienso en que tan viral va a ser o dejar de ser algo que hago, me volvería loco, no seria yo y seguramente olería mal si intentara hacer algo demasiado pensado para terceras personas. Puede que haya muchos grupos o personas que prefieran sumarse a la moda i eso esta bien si es lo que realmente quieres, pero yo por ahora, al no conectar con muchas de las cosas actuales, sigo mi camino, sin ningún tipo de odio a lo actual evidentemente. 

• La escena independiente balear vive un momento especialmente interesante. ¿Cómo ves tu papel dentro de esa generación de artistas que están dando visibilidad a la música hecha en las islas?

Mi papel no es mucho más importante que la de el resto de bandas isleñas, la escena en la isla esta llena de grupos increíbles que tienen mucho que decir y aportar, creo que si la gente investigara un poco se sorprendería. El problema que tenemos es la comunicación con las otras ciudades, siempre nos vemos obligados a coger un avión o un barco, pero bueno, por poder se puede i los escenarios son los sitios ideales para enseñar lo que haces, independientemente de donde vengas.

• Tras la publicación de Ànimes, ¿qué te gustaría que encontrara el público cuando escuche el disco de principio a fin?

Algo en lo que poder identificarse i disfrutar, creo que al final eso es lo más importante.