Con Heartbreak Highway, Chris Jason firma un trabajo que suena a motor encendido, carreteras interminables y emociones a flor de piel. El artista da forma a un disco donde el country rock se mezcla con la crudeza del rock clásico y el espíritu del sur de Estados Unidos, construyendo una colección de canciones que viajan entre la épica de la carretera y las historias más íntimas.

Guitarras rugientes, melodías con sabor a neón y una marcada intensidad narrativa convierten este álbum en mucho más que un simple lanzamiento: una auténtica banda sonora para perderse en el camino y reencontrarse entre kilómetros, recuerdos y canciones a todo volumen. En esta entrevista, Jason nos abre las puertas de un proyecto con el que termina de afianzar una identidad sonora propia y una visión artística cargada de carácter.

Heartbreak Highway tiene ese aroma a carretera infinita y noches de neón. ¿En qué momento apareció la idea de construir un disco tan cinematográfico y ligado al viaje?

Este álbum nació de una canción. Born to Ride. En los pasados 5 o 6 años, llevo tocando muchos eventos de coches y motos. Y quise hacer una dedicatoria a todo ese mundo y a los amantes de los coches y motos. A partir de ahí, me surgió la idea de hacer una canción que transmitía esa sensación de libertad y buscar tu camino por tus propios medios y me gustaba mucho el título de Heartbreak Highway, Por lo que nació la canción. Ya con dos canciones sobre la misma temática, me propuse hacer un disco.

A lo largo del álbum se mezclan el country contemporáneo, el rock sureño y una actitud muy clásica. ¿Cómo encontraste el equilibrio entre todas esas influencias sin perder identidad propia?

La verdad es que no se, quise mostrar un abanico de diferentes estilos, pero sin perder la esencia de lo que es la música country. Creo que al ser canciones relacionadas con experiencias personales, era mucho más fácil encontrar ese equilibrio entre todas las influencias que están en el álbum y mi identidad como artista.

“Road Less Traveled” abre el disco como toda una declaración de principios. ¿Qué representa para ti elegir el camino menos transitado?

Cuando estuve componiendo Road Less Traveled, era una sensación de decir aquí estoy yo, luchando por lo que quiero. El mundo de la música es muy difícil y no todo el mundo se atreve a luchar por ello, ya que nada es seguro. Entonces viene un poco por esos motivos.

Para mí, fue la canción perfecta para abrir el disco porque estas canciones son un antes y después en mi carrera musical, explorando diferentes estilos y era una manera de decir el viaje comienza aquí.

Hay canciones como “Cruising Down the Line” o “Born to Ride” que transmiten una sensación de libertad muy física. ¿Qué relación tienes personalmente con la carretera y todo ese imaginario americano?

Las dos canciones son las más relacionadas con la carretera abierta del álbum. Cuando las estuve componiendo, tenía en mente esa carretera típica que todos conocemos de la Ruta 66, y me imaginaba, por ejemplo, con Cruisin’ Down the Line, estar haciendo esa ruta, con la radio a todo volumen y sonando esa canción.

Es esa sensación de buscar esos momentos de sentirte libre y evadir lo que pasa en nuestra vida y simplemente disfrutar del camino.

El tema que da nombre al álbum, “Heartbreak Highway”, tiene un tono mucho más emocional y melancólico. ¿Qué querías contar realmente en esa canción?

Heartbreak Highway nació de transmitir el mensaje de perseguir lo que es importante para ti, pero a veces eso significa dejar atrás otras cosas como personas, o situaciones y aprender a vivir con las nuevas decisiones tanto para lo bueno como lo malo.

En el disco conviven momentos de pura energía con otros mucho más íntimos. ¿Te resulta más difícil escribir desde la adrenalina o desde la vulnerabilidad?

En general no me parece difícil ninguna de las dos, pero si tuviera que analizarlo más a fondo, me resulta más difícil escribir desde la adrenalina. Al escribir sobre experiencias personales, me resulta más fácil involucrar las emociones más melancólicas en las canciones. Puede ser porque en muchas situaciones utilizo la música como una manera de evadir. Es como meterme en mi mundo donde no pasa nada, es solo yo con mi guitarra. 

“Where I Belong” aparece como uno de los cortes más honestos del álbum. ¿Crees que esa necesidad de encontrar un lugar al que pertenecer sigue marcando muchas de tus canciones?

Si, yo creo que aunque en Where I Belong se muestra más ese mensaje de querer estar donde queremos estar; En varias de las canciones, como por ejemplo Road Less Traveled, se transmite de alguna manera esa sensación de querer pertenecer y buscar tu camino.

Hay un fuerte componente visual en todo el trabajo: carreteras secundarias, moteles, luces de neón, bares abiertos de madrugada… ¿Sueles componer pensando en imágenes?

Muchas veces sí. Suelo imaginarme situaciones como si fueran una película. Siento que cuando escuchamos música, siempre nos vienen recuerdos y nos meten en situaciones y al final, esos recuerdos o situaciones son imágenes que hemos creado para recordar a esos momentos.

“Lucky to Be a Cowboy” y “Southern Country Song” conectan mucho con las raíces y con cierta tradición sureña. ¿Qué peso tiene la música americana clásica dentro de tu formación artística?

Con estas dos canciones quise hacer una dedicatoria a la parte más surreña del estilo. Al fin al cabo, mucha de esta música, para no decir toda, nació de ahí. Yo me crie escuchando a los grandes como Johnny Cash, Hank Williams, Alan Jackson entre otros. Entonces creo que, a la hora de componer los temas, busco un poco la influencia en sus canciones como referencia.

En una época donde muchos discos buscan sonar perfectos, Heartbreak Highway apuesta por la personalidad y el carácter. ¿Qué importancia tiene para ti mantener cierta crudeza en el sonido?

Siento que cuando hablamos de música hablamos de sentimientos y transmitir tanto en grabación como en directo. Siempre le doy importancia a mostrar la personalidad de cada uno. Siempre lo digo, siento que, si fueran otros músicos que tocaran conmigo y grabaran conmigo, seguramente las canciones sonarían de otra manera porque cada uno tiene su personalidad y carácter y sus maneras de interpretar. 

Para mí, puede haber fallos, todos somos humanos, las canciones siempre tienen que sonar bien pero el hecho que haya la personalidad de cada uno hace que las canciones sean lo que son.

¿Qué canción del álbum sientes que resume mejor quién es Chris Jason ahora mismo?

Creo que ahora mismo la canción que más me resume es Road Less Traveled. Ahora mismo esto forjando mi nuevo camino, tomando mis propias decisiones e intentando buscar ese hueco dentro de un mar tan grande.

Después de presentar el disco en el Teatro Cinema Corrales, ¿cómo viviste la respuesta del público en ese primer gran encuentro con las nuevas canciones?

Pues antes de salir al escenario, estaba nervioso, no sabía cómo iban a reaccionar a las nuevas canciones, si iban a gustar o no. Pero nada más Salí al escenario, escuché esos primeros aplausos del público, sabía que iba a ir todo bien. Una cosa que se me ha quedado grabado en la memoria es el final de la presentación. Una vez acabó, el público se quedó esperando abajo del escenario, pidiendo que saliera para darme la enhorabuena, hacerse fotos y decirme lo bien que se lo habían pasado.

Para mí, ese momento se me queda para siempre.

Muchas de estas canciones parecen pensadas para crecer todavía más en directo. ¿Cómo cambia tu música cuando subes al escenario?

A la hora de subirme a un escenario, siento que es un mundo diferente. La presencia y el carácter es una parte muy importante en mostrar quien soy como artista, Una parte de mí que no se puede mostrar a través de un CD.

El disco habla mucho de perderse para poder encontrarse. ¿Crees que ese concepto también refleja tu evolución personal y musical?

En parte si, a veces en la vida hay que perderse para encontrar nuevos caminos y poder avanzar. Creo que es importante tener una evolución siempre para poder seguir adelante. El mundo sigue adelante, si nos quedamos estancados, a la larga puede encasillarte, musicalmente hablando, en una sola parte. Al final, siempre intento aprender nuevas cosas para poder evolucionar y seguir adelante.

¿Qué buscabas provocar en quien escuche Heartbreak Highway: ganas de escapar, ¿nostalgia, emoción, energía…?

Con Heartbreak Highway buscaba crear esa sensación de viaje por todas las emociones. Con canciones con mucha energía y diversión pero que no perdiese la parte más sentimental y melancólica con la nostalgia de querer volver a donde nos sentimos a gustos y arropados.