Comic Sans  vuelve a la carga con nuevo disco bajo el brazo, y lo hace sin perder ese punto gamberro que les ha acompañado desde el principio, pero con una evolución sonora que deja claro que aquí hay más fondo del que sugiere el chiste inicial.

Con motivo de este lanzamiento, desde Ballesterock nos sentamos a charlar con ellos para desgranar qué hay detrás de este nuevo trabajo: influencias, procesos creativos, dudas, aciertos y esa manera tan suya de moverse entre lo desenfadado y lo emocional sin pedir permiso. Porque si algo queda claro tras escuchar el disco —y tras esta conversación— es que Comic Sans ya no juega solo a provocar una sonrisa: ahora también sabe dónde tocar para que el mensaje cale.

Entre anécdotas de estudio, reflexiones sobre la escena actual y alguna que otra pulla bien colocada, la banda nos abre la puerta a su momento más honesto hasta la fecha. Y sí, puede que el nombre siga arrancando alguna ceja levantada… pero la música, a estas alturas, habla bastante más alto.

• “Todas las cosas que nos salieron mal” es un título bastante directo. ¿De dónde nace la idea del disco y qué historia hay detrás de ese concepto?

Bueno, la forma que tenemos de escribir las canciones acaba provocando que el disco en sí acabe siendo una especie de diario de la banda. El título lo decidimos ya con todo grabado porque al poner los temas sobre la mesa fue como “joe aquí solo hay drama” jajajaj, entonces pues el disco se convierte en un muestrario de nuestros pequeños o grandes fracasos, tampoco desde una perspectiva derrotista o victimista, sino más bien todo lo contrario, hablar de ellos, reírnos o incluso celebrarlos, al menos nos dan algo de lo que escribir nuestras canciones emo! jaajaj

• ¿En qué momento creativo estaba la banda cuando empezasteis a trabajar en este álbum?

Diría que en un momento bastante efervescente; Diego se acababa de unir al bajo y empezó a aportar nuevas perspectivas e ideas, el resto estábamos muy satisfechos con cómo nos había salido el EP y teníamos muchas ganas de hacer algo más largo y de explorar nuevas direcciones (sin salirnos excesivamente del género, claro), entonces creo que hemos podido aprovechar esas energías bastante bien. No ha sido fácil teniendo en cuenta que estamos cada uno en una ciudad, pero cuando hay ganas… se superan esos obstáculos. 

• Musicalmente, ¿qué sonidos o referencias han marcado este disco?. ¿Hay artistas o discos que hayan estado especialmente presentes durante el proceso?

Nuestras mayores influencias suelen ser las bandas de la “cuarta ola” del emo, aunque para este disco también hemos tirado bastante del emo más noventero en incluso del post-hardcore o el pop-punk. Si tuviera que decir algunos nombres concretos serían Algernon Cadwallader, Title fight, The promise ring, Jimmy eat world, Old Gray, Blink-182, At the drive in, Toe, Mineral, Modern Baseball y por supuesto nuestros queridísimos Nogato. Estos grupos son al menos los que más se han repetido cuando estábamos componiendo las canciones

• Las letras parecen muy autobiográficas. ¿Cuánto hay de experiencia personal y cuánto de ficción en las canciones?

Bueno, nuestras letras siempre parten de experiencias personales, aunque a veces funcionan como “collages” de experiencias similares o que encajen en la temática que queremos transmitir, aunque no todas refieran a la misma situación concreta. Desde luego esto también se puede aderezar con algo de ficción o hipérbole, pero sí, nuestro principal motor para escribir las canciones son las cosas que nos pasan, que no son pocas.

• El disco juega mucho con la ironía y con un punto de humor incluso en situaciones complicadas. ¿Es una forma de afrontar las cosas que salen mal?

Es una forma sí, desde luego es la forma que usamos nosotros jajaja. Aunque suene un poco a libro de autoayuda, no podemos elegir lo que nos pasa pero sí cómo afrontarlo, así que a nosotros nos gusta reírnos de nuestras desgracias, que tampoco son tan graves si las ponemos en situación. Creo que el optimismo es una parte esencial para la resiliencia, así como una buena forma de que aparezca la empatía y la complicidad, algo que nos viene muy bien si queremos que nuestras letras interpelen a la gente que nos escuche.

• A nivel de producción, ¿cómo fue el proceso de grabación del álbum?. ¿Hubo alguna canción que cambiara mucho desde la idea inicial hasta la versión final?

El proceso de grabación fue una gran experiencia. Nos encanta trabajar con Santi García y nos encanta Sant Feliú. La grabación fueron básicamente unos días en la playa con amigos. Instrumentalmente llegamos con los deberes hechos y la verdad es que los temas no cambiaron mucho en ese sentido. Otra cosa fueron las letras que venían aún a medio hacer (siendo optimistas), y dieron varios quiebros durante la estancia en sant feliu. De todos modos fue una experiencia bastante divertida y especial escribir las letras entre la playa y el hostal, estábamos de muy buen humor jajaja.

• Si tuvierais que elegir una canción del disco que represente mejor el espíritu de “Todas las cosas que nos salieron mal”, ¿cuál sería y por qué?

Diría que Gasolina Mutante, por eso de ser la más larga entonces puede abarcar más jajaja. Musicalmente es un tema en el que hay un poco de todo lo que se puede encontrar en el disco, pero es que además, la canción está literalmente ambientada en Sant Feliú. La letra habla de la playa, el Corsari que es nuestro bar de referencia, y sobre lo que supone estar en una banda a nivel físico y emocional, pero también relacional. Una montaña rusa de situaciones que a veces se resuelven bien y otras no tanto. 

• Hoy en día publicar música implica también pensar en el formato: singles, redes, directos… . ¿Cómo habéis planteado el lanzamiento del disco?

Sacamos dos singles un par de meses antes del disco y el 13 de marzo vio la luz por fin. No somos muy finos con el uso de las redes, que por un lado están muy bien para llegar a la gente pero a veces se sienten también como hacer un poco de circo para conseguir engagement o cifras de seguidores o reproducciones. Estamos mucho más cómodos dejando que nuestra música hable por nosotros, en el disco o en los directos que, por otro lado, también nos gestionamos nosotros. Respecto a esto último, en el Estado existen multitud de colectivos y espacios con los que llevamos ya meses organizando los conciertos con los que presentaremos el disco, al igual que las bandas amigas con las que vamos a tocar en la mayoría de ellos.

• ¿Qué papel tienen los conciertos en esta nueva etapa de la banda?. ¿Estáis preparando una gira o presentación especial del álbum?

Sí! La gira para presentar el álbum empezará el 16 de abril en Málaga, en el CSA Las Vegas, y de ahí en adelante tenemos unos 15 conciertos más a lo largo de toda la península, más los que vayan apareciendo, si nos cuadran jajaja. También nos pasaremos por algún podcast y algunas tiendas de discos.

• Mirando hacia atrás, después de terminar el disco, ¿qué es lo mejor que os ha dejado todo este proceso?

¡Terminarlo! jajaja. Ahora en serio, creo que lo mejor del proceso ha sido ver que podemos trabajar juntos así de bien y fluido, que nos entendemos en el local de ensayo y fuera de él, y que somos capaces de sacar un disco adelante a pesar de los contratiempos, que no son pocos. Eso y los mojitos den de Juanita Banana.

• Si este disco habla de cosas que salieron mal… ¿Qué cosas os gustaría que salieran bien a partir de ahora?

Bueno, a nivel de grupo esperamos que el disco le guste a la gente tanto como a nosotros (o más, si se puede), que los conciertos se llenen, el público disfrute y nos compren todo el merch para no palmar demasiada pasta en el intento jajaja. Puestos a pedir, ojalá también que más gente empiece a acercarse a las escenas locales y descubran el maravilloso mundo del DIY y monten mil bandas.

• Y para terminar, ¿qué significa para vosotros la música?

Esta pregunta daría para escribir todo un ensayo jajajaa. Por resumir; para nosotros es una forma de emocionarnos, de disfrutar y juntarnos con gente. Hemos hecho muy buenas amistades gracias a ir a bolos o a estar dándolos. La música o los conciertos son una gran excusa para juntarse y organizar cosas, y este sentido es esencial para que Comic Sans, igual que otras tantas bandas, existan, se muevan, se relacionen con colectivos de todas partes con intereses muy diversos… Esta faceta colectiva de la música es la que hace que sea tan necesaria y, como he dicho antes, ojalá la creación y uso colectivo de la música se haga cada vez más popular.