Se ha convertido ya en un clásico aprovechar la llegada del artista peruano Wayo a nuestro país para sentarnos y charlar un rato con el. En esta ocasión el motivo de la charla es doble, ademas de presentar su novena gira por España y Europa, Wayo esta presentando ¨La Disciplina¨, single nuevo en el que ha contado con la participación de Víctor Perales de Linze. 

• Después de tantos años de carrera, sigues publicando música y girando. ¿Qué te impulsa a seguir creando?

Es una necesidad vital. Creo en el poder transformador de la Canción para generar realidades, y disco a disco y gira a gira lo he venido comprobando, entonces se me hace urgente y necesario expresar lo aprendido y la experiencia a través de las canciones y también ahora con los libros. El hacer camino con la guitarra al hombro es un reto que pone a prueba mi capacidad a todo nivel. Es mi carpe diem. 

• Tu nuevo single forma parte del proyecto “Creer para Crear”, que mezcla libro y música. ¿Cómo surge esta idea?

Después de la gira “La música une” del 2023 y de ver mucho desánimo en colegas y gente del medio decidí volcar mis reflexiones paramusicales en este proyecto, a manera de dar y despertar el impulso creativo, con humildad y desde la experiencia, en un mundo cada vez más artificial en forma y fondo. En el camino salió el libro colaborativo ¿Cuánto vale una canción?, el tercero publicado en España, y recién “Creer para Crear” vió la luz hace unos meses; concebido como un proyecto a largo plazo, porque tiene 21 nuevas canciones que acompañan a cada capítulo del libro que como por ahí lo reseñaron es un pequeño manual de compañía y resistencia. El disco es mi propio ejercicio creativo frente a la invitación que plantea el libro. Hay que ser consecuente. 

• “La Disciplina” es tu nuevo single. ¿Qué historia o mensaje hay detrás de esta canción?

La Disciplina es el capítulo número siete del libro, y en los tres días que me impuse para componer todas las canciones creo que está fue la que tocó fibra y me hizo llorar. Me sentí desnudo frente a mi deseo desde joven de querer cantar, hacer canciones y viajar. Recordaba cuántas burlas se recibe por simplemente tener un sueño y cuánto hay que esforzarse mental, física y espiritualmente para hacerlo. La canción habla de la convicción para darle valor a esos sueños, metas, planes y amor que nos mantienen vivos. 

• En este nuevo single colaboras con el artista español Víctor Perales, ¿cómo surge esta colaboración?

Tuve la oportunidad de ser invitado a abrir un show de su banda Linze en la mítica Sala Galileo Galilei de Madrid, en 2022, cerrando mi gira “A pulso”, y desde ahí hubo muy buena conexión y energía. Desde entonces Víctor es un amigo y aliado, siempre presente en mis recitales y presto a compartir en el escenario. Ya es un ritual contar con él, y ahora estamos preparando el vídeo de la canción que está editando mi hermano en Seattle.  Todas las colaboraciones del disco son por genuina admiración no por interés comercial. 

• La disciplina suele implicar también renuncias y sacrificios. Mirando atrás, ¿qué cosas sientes que has tenido que dejar en el camino para mantener tu trayectoria artística?

Creo que lo primero ha sido reafirmar que amo lo que hago, independientemente de lo extra musical, como la pose, fama o fanfarria de creerse más que los demás. Y para creer en mí he tenido que desprenderme, a lo largo de los años, de mis propias taras y vicios, aprender a elegir con quién andar, con quién trabajar, con quién soñar; dejar de fumar, de beber, hacer algo de ejercicio, dejar el azúcar, y empeñarme en aprender a transmitir mejor con mi voz. Hay mucha soledad cuando empiezas a cuidarte pero a la larga es lo mejor, nadie va a cuidar un sueño como uno mismo. 

• Tu carrera comenzó hace tiempo en Perú y desde entonces has pasado por diferentes etapas musicales. Mirando atrás, ¿qué momentos sientes que han marcado tu camino?

Apuesto al furturo como dice la canción. Miro atrás para recordar y cantar canciones que aún me generan emoción, pero yo avivo la llama cada día y me lanzo a lo que vendrá. Creo que por eso el girar para mí es un acto poético, ir cual trovador de lugar en lugar, conocer gente, compartir y ganarse el aplauso y el pan es algo increíble; con sus facturas físicas y también los malos ratos, todo suma en experiencia y aprendizaje, y sobre todo me hace sentir muy vivo. Lo que viene siempre será mejor, porque hay más conocimiento, preparación en ilusión. 

• Has vivido distintas etapas de la industria musical. ¿Cómo ves el panorama actual para los artistas?

Lo veo prometedor si la gente apuesta por su propia obra, hay que “Creer para Crear”, y  si se decide compartir sin competir ni ensombrecer para brillar. En un panorama que ha normalizado el triunfo de la mediocridad hay que exigirse por cantar mejor, por presentarse mejor, por dar lo mejor y dejar el conformismo o el ‘yo soy así’ muy de lado. Así sea una presentación acústica, con equipo o sin equipo, hay que darse de verdad. La vida es una, no hay plan B. Y el ego hay que mantenerlo como el carbón en la locomotora, está ahí, da calor, pero no se ve. Y por el lado comercial tomar a las plataformas como un medio y no un fin, sus números no hacen mejor músico o persona. Lo único que mantendrá a la música viva es casualmente la música en vivo, el aquí y ahora, y para ello el público es lo más importante en la ecuación.

• Novena gira por España y parte de Europa. ¿Qué puede esperar el público de estos conciertos?. ¿Qué significa para ti tocar aquí?

¡Es un sueño cumplido! No me cansaré de decirlo y sobre todo de agradecerlo. Es empaparse de cultura, de poesía, de música, de belleza y arquitectura, de la calidez de la gente, de una buena conversación… Gracias a quienes me brindan su valioso tiempo y espacio en su medio, en su escenario y en su vida para compartir y celebrar que la música une. Cada viaje es una experiencia única y nueva, porque hay nuevo material, porque hay lugares nuevos por conocer, porque hay reencuentros que también emocionan, porque sigo templando el cuerpo y el alma, por seguir siendo y haciendo camino al cantar. 

• Con la que está cayendo, público cada vez más centrado en festivales que en ir a salas, ¿cómo se te ocurre hacerte otra nueva gira? 

Porque a las salas es donde asiste el público que escucha, que atiende, que conversa, que busca un abrazo musical, compañía y afecto. Es urgente y necesario recordar que las canciones son más que mero entretenimiento, son fuerza y libertad, y eso sólo lo encuentras cuando tienes la posibilidad de conectar frente a frente, mirando a los ojos, de intercambiar ideas, y al finalizar darse un abrazo. Y lo digo también desde mi vereda. Para mí es muy importante el antes, el durante y el después de una presentación. Cuando alguien te dice que una o más canciones le gustaron o le hicieron recordar, sentir, reflexionar, te está abriendo su corazón, y es una misión cumplida saber la acción que cumple la Canción. 

• Muchos músicos jóvenes buscan atajos para llegar rápido al éxito. Si pudieras hablar con el Wayo que empezaba su carrera, ¿qué consejo le darías?

Lo que respondí en la quinta pregunta, ¡jajaja! En primera instancia está el hecho de que nunca he buscado el éxito como sí la oportunidad de hacer lo que amo hacer, y si eso trae prosperidad en hora buena. Si pudiera decir algo repetiría que hay que saber elegir compañía amical de calidad, dejar todo aquello que te aleja de tu esencia, y sobre todo creer en tu impulso creativo, en tu sueño, ante todo y contra todos, porque una canción salva, sana, educa, revela y rebela. La música une.