Labs Trapp

Héroes ( Zenit), lo nuevo de Labs Trapp te sorprenderá 

Labs Trapp
Labs Trapp

¨El Ruido y la Furia¨es el adelanto del nuevo EP de la banda toledana Labs Trapp y que se encuadra dentro de su nuevo trabajo ¨Héroes¨. Un trabajo de cinco canciones donde se nota la madurez de la banda, con un sonido más pulido y trabajado que es sus anteriores trabajos. ¨El Ruido y la Furia¨, es además el tema con el que da comienzo el EP y que seremos espectadores de lujo de una apasionante historia de amor.

El EP continua con ¨Inmortal¨enmascada como una balada con tintes rock, el tema va subiendo de intensidad, con referencias a Madrid ( sala Siroco) o a Bowie ( Live On Mars), el tema nos habla de los miedos y ganas de conocer a esa persona especial que se puede presentar en cualquier lugar, ya sea en una sala de conciertos o en una gran ciudad.

¨Héroes¨ aparece ante nosotros con una perfecta armonía de dos voces y dejando paso a un solo de bajo que nos acompaña durante todo el tema.

Héroes ( Zenit) es lo nuevo de Labs Trapp
Héroes ( Zenit) es lo nuevo de Labs Trapp

¨La Gran Vaca Amarilla¨se sale un poco del guión del disco en cuanto a lo sonoro. En este tema notamos ciertos escarceos con el blues que no dejan de hacernos ver la variedad y calidad que tiene esta banda. Riffs de guitarra cocinados a fuego lento, mientras que los gritos desesperados de los coros nos indican a estar vivos y disfrutar de todo lo que tenemos.

¨Caronte¨ es el tema con el que termina ¨Héroes ( Zenit), un tema donde quedamos prendados desde el principio por las letras y el primer riff de guitarra. Un tema que roza el rock épico y que termina con una marcha militar haciendo que la experiencia de escuchar a Labs Trapp sea algo que nos deja marcado.

Fieles a las sus influencias, como David Bowie o Biffy Clyro, y a través del rock más puro, LabsTrapp nos muestra el videoclip de ¨El Ruido y la Furia¨, que supone el comienzo de esta historia que protagonizan dos personas magnéticas y llenas de fuerza.

En el nuevo EP los cinco temas están conectados haciéndonos participes de esta historia de amor que poco a poco y como si de un puzzle se tratara, acabaremos haciéndonos seguidores de esta pareja con cada tema que compone el nuevo EP que vio la luz el próximo martes día 14 de Febrero

Se cumplen tres años del nacimiento de la banda y su primer EP‘Deola’, para más tarde, dar paso a su segundo trabajo, ‘Manual de Instrucciones de Insomnio’ (2015) y girar por todo el país con importantes sold outs en ciudades como Madrid, Toledo y Logroño.

 Esto no acaba aquí, Labs Trapp ya cuenta con fechas de presentación de su nuevo proyecto, la primera parada será Madrid, concretamente en la mítica sala Siroco, no podía ser otro el lugar para comenzar la gira, el día 23 de Febrero, además girarán por ciudades como Barcelona, Burgos o Sevilla.

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The Niftys

Energía, potencia, diversión pero sobre todo rock’n´roll.

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The Niftys

Desde Albacete llegan The Niftys dispuestos a revolucionar el panorama musical, con el firme objetivo de pasarlo bien y hacer llegar sus canciones a todos los rincones. Mezcla blues, rock, garage con rockabilly y tendrás a una de las bandas que marcaran el panorama musical en breve.

Con su último trabajo ¨Stoke the fire¨siguen en la búsqueda de nuestra diversión y a fe que lo logran. “Stoke the fire”, ve la luz en el mes de Febrero de 2017. Editado en Vinilo de 12” y CD como soportes físicos, así como en la mayoría de plataformas digitales y acompañado de un impactante videoclip de su primer single ¨Doom and Gloom¨.

¨Stoke the fire¨se inicia con ¨Little Louie¨, y con un solo de bajo que ya te enamora. Lo que viene después es ritmos muy de los sesenta, con la voz de Anita llevándonos por un viaje en el tiempo hasta esas típicas hamburgueserías americanas que todos hemos visto en las películas. Toda una declaración de intereses en el primer tema del EP.

Fechas de la gira de The Niftys
Fechas de la gira de The Niftys

Le sigue ¨My Dad¨, en la misma línea que encontraremos en todo el trabajo mezclando rock con blues. Riffs potentes de guitarras, acompañados por el ritmo endiablado de la batería y todo ello guiado por la voz de Anita. Viva el Rock´n´Roll.

¨The Road¨es un tema un poco más oscuro que sus predecesores donde la guitarra nos guía por el camino como si fuéramos morados en una moto al más puro estilo ZZ Top.

¨Doom and Gloom¨fue el tema elegido para dar soporte visual al EP.El tremendo riff con el que se inicia el tema te mantiene en tensión mientras escuchas la voz te Anita contar una historia de temática triste.

¨That´s Right¨ y ¨The Cigar Song¨ponen el punto y final a un trabajo con una fuerza y energía que te contagiaran desde el primer minuto. Ya seas un seguidor del rock o del blues, con The Niftys encontraras a tu banda y en ¨Stoke the fire¨un trabajo que querrás escuchar una y mil veces durante el día.

 

Formados en Enero de 2015, casi sin buscarlo, cuando 4 buenos amigos decidieron pasar una tarde en el local de ensayo. Anita, con su desgarradora voz, junto a Toño, Fer y Ángel, con una amplia trayectoria en otras bandas, dejaron fluir sus gustos e influencias que van desde Wanda Jackson, Chuck berry o Nikki Hill hasta Led Zeppelin o ZZ Top. Beben de grandes clásicos, y se los llevan a su terreno, dándole un sonido moderno y actual pero manteniendo intactas sus raíces arraigadas en el rock´n´roll.

En Diciembre 2015 graban su primera demo de 3 temas y tan sólo una semana después resultan vencedores del concurso internacional Music Crowd Challenge, recibiendo numerosos votos y mensajes de apoyo desde todo el mundo.

The Niftys presentan su nuevo trabajo ¨Stoke on fire¨
The Niftys presentan su nuevo trabajo ¨Stoke the fire¨

Durante el verano pasado han realizado multitud de conciertos por la región, así como fuera de ella. De los más satisfactorios de ésta temporada fue en el Festival de Blues de Cazorla, donde gracias a resultar vencedores de la Batalla de Bandas pudieron formar parte del cartel del festival.

Sin duda, el punto fuerte de The Niftys es el directo, donde la mecha provoca una gran explosión, consiguiendo que el público y la banda se hagan uno. Desprenden buen rollo y ponen a bailar hasta la última fila de los asistentes.

A finales de agosto 2016 graban su primer trabajo en Reno Estudios de la mano del productor Karim Burkhalter y masterizado en Kadifornia por Mario G.Alberni. Un trabajo muy cuidado y lleno de energía, con el que pretenden darle una vuelta de tuerca al panorama musical nacional con su explosiva mezcla de rock y blues.

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25 aniversario de Moby Dick

25 años dando a Madrid la mejor música

Moby Dick cumple 25 años
25 aniversario de Moby Dick

25 años de pasión por la música, así se resume la carrera del Moby Dick. Situado en Avenida de Brasil, Moby Dick cumple 25 años rodeado de un aire de modernidad, propiciado por su última reforma, pero también rodeado de se aura de sala mítica que la envuelve desde sus inicios. ¿ Quien no ha estado en alguno de sus conciertos o ha asistido a alguna de sus ¨pinchadas¨clasicas?.

El 26 de marzo de 1992 abría sus puertas Moby Dick Club. Unos meses antes de que España entera entrara en ebullición con los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Exposición Universal de Sevilla. 25 años pasan volando, y sin embargo dan para mucho. Solo pensar en los más de 4.000 conciertos celebrados en este cuarto de siglo da incluso vértigo.

Grupos muy reconocidos internacionalmente han ido pasando durante estos año por el Moby Dick. Y por supuesto, toda la nueva hornada de indie made in Spain de este siglo, con grupos que han alcanzado lo más alto del firmamento musical patrio como The Sunday Drivers, Pereza, Delorean, La Habitación Roja, Love of Lesbian, Vetusta Morla, Supersubmarina,   Triángulo de Amor Bizarro, Russian Red, Los Punsetes, Ellos, Sr Chinarro, Cycle, Fuel Fandango, Lori Meyers, Second, Mendetz, El Columpio Asesino, Alondra Bentley, Pollock, Maga, The Cabriolets, Tachenko  o Joe Crepúsculo.

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Conciertos en Moby Dick

Una dilatada historia que narrar, la de nuestro escenario. Pero su cabina tampoco se queda atrás, pues a lo largo de estos años han sido incontables las noches en las que varias generaciones de asiduos se han dejado la suela de su calzado bailando hasta el alba, gracias a los muchos deejays, residentes e invitados, que en algún momento han coronado dicha cabina para darnos lo mejor de sí mismos en formato sesión.

Hoy la Avenida de Brasil ha cambiado mucho, también lo ha hecho la noche madrileña, las costumbres, los horarios… y también lo ha hecho Moby Dick, han querido en todo momento adaptarse a los gustos y demandas de sus clientes. Y pueden decir que con gran acierto, pues a día de hoy, y sobre todo tras la última reforma, la sala cuenta con un renovado favor del público de todas las edades. Y es que el nuevo Moby Dick ha tomado impulso para seguir en el candelero al menos otros 25 años más.

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Entrada Moby Dick

Y por todo este cambio y para celebrar los 25 años del Moby Dick, la programación estará a la altura. Una programación que durara todo el mes de Marzo y donde habrá citas como la del 1 de marzo con La Bien Querida y Clara Collantes y donde además disfrutaremos del talento de Soledad Vélez.

Otros conciertos que podremos disfrutar en marzo serán los de la norteamericana Antonna Betacam (ambos presentando nuevo trabajo, Satellite Stories o Mick Harvey, con un concierto tributo al gran Serge Gainsbourg. Pero las dos grandes citas sin duda será el sábado 25 de marzo y la entrada libre. Esa noche tendremos en el escenario a Las Chillers, una banda de chicas que versionan sin complejos grandes hits de ayer hoy y siempre. El punto final a los fastos de este 25 Aniversario lo pondremos el 31 de marzo, con un Fiesta del ‘92, donde no faltarán Curro y Cobi, en la que nuestros deejays residentes viajarán musicalmente hasta el año en que abría Moby Dick.

 

Cartel completo del Mad Cool

Y por fin se levantó el misterio.

Cartel completo del Mad Cool
Cartel completo del Mad Cool

El festival Mad Cool nos habían citado para el pasado día 20 para comunicarnos que cuatro bandas cerraban su cartel de la edición de 2017. Pues bien, se ha levantado el misterio y hemos sabido que tres bandas son y como queda el cartel del festival madrileño que durante este 2017 pone en marcha su segunda edición. Falta una última confirmación por desvelar.

M.I.A., Peter Bjorn and John y Trentemøller, se suman a Mad Cool 2017. Termina de configurarse el cartel de la segunda edición del festival que se celebrará los días 6, 7 y 8 de julio de 2017 en La Caja Mágica (Madrid). Foo Fighters, Green Day, Kings of Leon, Foals, Alt-J, Wilco, Belle and Sebastian, Ryan Adams, Foster the People y muchos más, estarán sobre los cinco escenarios de Mad Cool; conviviendo con artistas de otras disciplinas que irán desvelándose en las próximas semanas. Una vez más, Mad Cool Festival promete ser una experiencia más allá de la música; en la que diferentes actividades culturales comparten espacio y tiempo, haciendo de esta cita madrileña algo único. Queda una última banda por confirmar, pero sobre esta última confirmación no hay aún fecha concreta.

Ya en la última tanda de confirmaciones pudimos saber las bandas emergentes que formarán parte del cartel del Mad Cool, ademas de ver como el producto nacional era el gran protagonista de esas confirmaciones. A las bandas finalistas del Mad Cool Talent se unieron  otras confirmaciones nacionales que no hacen si no acrecentar que el festival madrileño es una de las grandes citas musicales a nivel europeo. Nivel que se ve reforzado con la llegada de grupos internacionales como Foals, Cage The Elephant o Benjamin Booker.

La segunda edición de Mad Cool Festival se celebrará los días 6, 7 y 8 de julio de 2017 en La Caja Mágica (Madrid). Contará con cuatro escenarios en la zona exterior del parking y un quinto interior; con horarios de 18:30 a 05:30 horas. Una vez más, el festival contará con diferentes espacios en los que distintas disciplinas artísticas convivirán e interactuarán.

Después de estas tres últimas confirmaciones el cartel ya está cerrado a falta de una última confirmación.  Lo que si hay que tener en cuenta es que el día 1 de Marzo o hasta agotar existencias los precios cambiaran, a partir de esa fecha el precio serán 170 euros + gastos.  Toda la info de las entradas la podeis encontrar en el siguiente link

La Radio Encendida 2017

Llega una nueva edición de La Radio Encendida.

La Radio Encendida cumple 15 años
La Radio Encendida cumple 15 años

Y para celebrarlo, la fiesta de la música se prolonga durante dos días con conciertos como el de Iván Ferreiro, León Benavente, Sidonie, Lori Meyers, Amaral, Enric Montefusco o Delafé, entre muchos otros. La Radio Encendida 2017, el maratón musical organizado por La Casa Encendida y Radio 3, celebra su 15 aniversario y dobla su programación con más de 18 horas de música en directo junto a 36 bandas

El cartel completo de conciertos para el sábado y el domingo lo hemos detallado un poco más abajo, pero solo deciros que contar en un mismo fin de semana en Madrid con artistas de la talla de León Benavente, Lori Meyers o Sidonie, junto a otros emergentes como Shinova, Baywaves o Viva Suecia es un autentico lujo.

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Shinova estarán en La Radio Encendida

Para rememorar la emoción vivida en los 318 conciertos de los últimos 15 años, Vermut Films ha creado un corto documental que se verá de forma ininterrumpida y gratuita en la Sala Audiovisual y que se estrenará el día 2 de marzo en la web lacasaencendida.es. Además, esta edición, la música se expande a otros rincones sorpresa de La Casa y cuenta con el espacio denominado “Radio 3 dj’s” en el que la música seleccionada por los presentadores de Radio 3 es la protagonista. Como cada año, La Radio Encendida se retransmite en directo a través de Radio 3 y en videostreaming desde lacasaencendida.es

La Casa Encendida de Fundación Montemadrid y Radio 3 celebran 15 años de Radio Encendida. Durante estas ediciones, han pasado por los escenarios del Patio y el Auditorio 318 bandas que han ido creciendo a la par que el festival. Por eso, La Radio Encendida ha vivido uno de los primeros conciertos de Marlango, el primer acústico de La Bien Querida, los primeros pasos de Tulsa o León Benavente, el premio a Sangre como grupo revelación o la consagración de Vetusta Morla.

León Benavente
León Benavente

En la edición número 15 se ha doblado la programación extendiendo la fiesta de la música al sábado y al domingo. El cartel completo de La Radio Encendida se estructura en 16 bloques de conciertos, que, como cada año, se reparten en dos escenarios de La Casa: el Patio y el Auditorio. Pero, este año, además, la música se expandirá más allá

 Sábado 11 de marzo

 Las Odio / El Drogas / Captain (Grupo Revelación Discogrande) / New Day / Papaya / Joe Crepúsculo / Nunatak / Los Vinagres / Coque Malla / Maga / Club del Río / El Meister / Sidonie / Lori Meyers

 Domingo 12 de marzo

Miguel Campello / Tomasito / Le Parody / Cora Novoa / Rayden / Delafé / Kuve / Núria Graham / Dinero / Punsetes / Shinova / Enric Montefusco / Cala Vento / Viva Suecia / Corizonas / Rulo / Polock / Baywaves / Nudozurdo / León Benavente / Iván Ferreiro / Amaral

La Casa Encendida
La Casa Encendida

 

Por tercer año consecutivo, los presentadores de Radio 3 también serán protagonistas ya que estarán pinchando durante toda La Radio Encendida en el espacio denominado Radio 3 dj’s ubicado en la segunda planta.

La recogida de las invitaciones se realizará como años anteriores, dos horas antes de cada uno de los bloques en la entrada al edificio de la C/ Amparo. Para facilitar la organización, sólo se repartirá una entrada por persona y bloque. En el espacio Radio 3 dj’s, la entrada es libre y el aforo limitado. Este año, además, los más pequeños también podrán disfrutar de la música porque tendrán a su disposición cascos adaptados para evitar lesiones en los oídos.

 

10 grandes discos de los 70

Discos de leyenda.

10 Grandes discos de los años 70
10 Grandes discos de los años 70

Si durante la década de los 60 el movimiento hippie y la revolución cultural que hubo fueron el denominador común de la música, en los años 70 el rock se vuelve más oscuro, dejando atrás la alegría de las flores y llegando a una madurez nunca antes vista. La década de los 70 nos deja algunos de los álbumes más importantes de la historia de la música, y aunque como en toda lista, siempre se quedan fuera algunos, aquí os dejamos 10 grandes discos de los 70.

  • Black Sabbath – Paranoid  ( 1970)

Tonny Iommi y la voz de vieja bruja de Ozzy Osbourne en “War Pigs“ y en el comienzo de Paranoid. Con este disco el metal entraba en los rankings de música y suponía un corte con todo lo visto anteriormente. Temas como ¨Paranoid¨ o ¨Iron Man¨no hacen más que darle esa dimensión de disco mítico a la banda liderada por Ozzy.

  • The Who – Who’s Next ( 1971)

Nacido de un proyecto fallido de Pete Townsend, ¨Who´s Next¨ llega después de la opera rock ¨Tommy¨. Un disco donde nos podemos encontrar con clásicos de The Who como ¨Baba O’Riley”, “Behind Blue Eyes” y “Won’t Get Fooled Again”, y donde se mezclan con maestría estilos como hard rock, psicodelia con estados de animo como furia, emoción y electricidad

Sin duda uno de los más grandes discos ya no solo de la década sino de la historia de la música. Hermosas canciones, emotividad en cada segundo del disco y una fuerza que rompe con todo lo anterior. El disco nos deja perlas como ¨Breathe¨o ¨Money¨para un disco inmortal.

  • The Clash – London Calling ( 1979)

El tercer disco de The Clash es quizás el que marca el legado de Joe Strummer. Más allá del tema homónimo que da nombre al disco, este tercer trabajo incluye entre sus sonidos el rockabilly, ska, reagge en el punk y el mensaje que se lanzaba de rebeldía ante el sistema.

  • Sex Pistols – Never Mind the Bollocks ( 1977)

El único disco de estudio de los Sex Pistols fue un caos durante toda su grabación. Problemas como Sid Vicious hicieron que Steve Jones tocara el bajo durante toda su grabación. El resultado ¨Never Mind the Bollocks, Here´s the Sex Pistols, el resto ya forma parte de la historia de la música.

  •  T-Rex – Electric Warrior ( 1971)

Marc Bolan se muestra como un animal en este disco. Un disco donde se ve toda la influencia del glam rock de Bowie y del punk y del post punk. Temas como ¨Get It On¨o ¨Girl¨xpresan la nueva sonoridad de aquella época

  • Led Zeppelin – Led Zeppelin IV ( 1971)

Disco eléctrico donde los haya, en el se muestra todo el misticismo de la banda, acompañado de tremendos hits rockeros como ¨Black Dog¨ o ¨Rock and roll¨ . El tema se culmina con uno de los himnos rockeros de toda la historia ¨Stairway to heaven¨. No hay más que añadir.

  • Ramones – Ramones ( 1976)

Grabado en tan solo siete días, ¨Ramones¨ marca un antes y un después en la historia del punk rock. Letras donde se habla de chicas, de playa y de injusticias sociales. Todo ello con un ritmo endiabladamente rápido, donde ninguna de las canciones sobrepasa los dos minutos y medio de duración.

  • David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ( 1972)

Podíamos haber puesto cualquiera de los discos de Bowie. La verdad que la década de los 70 supone su época más creativa y donde deja más perlas. Nos quedamos con este ¨The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars¨ por ser uno de los regentes del Glam rock, pero sobre todo por marcar el despegue de David Bowie y por la maestría de mezclar a tres grandes influencias del Duque Blanco( Lou Reed, Marc Bolan y Scott Walker)

  • The Beatles – Let It Be ( 1970)

El último disco de estudio de los cuatro de Liverpool no podía faltar en esta lista. Una banda que abrir la mente a un montón de bandas de su época y que a día de hoy sigue siendo un referente para las bandas que comienzan. Para aquel entonces The Beatles se encontraba rotos, muestra es que muchas de las partes del disco se grabaron por separados. Aún así, todo esto no fue impedimento para que la banda facturara un álbum con auténticos temazos como ¨Get Back¨o ¨Let It Be¨.

 

Tributo a Nirvana y Rage Against the Machine

Kurt Coband y The Bottle Of Los Angeles darán vida a dos de los grupos leyenda de los 90.

 

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Tributo a Nirvana y Rage Against the Machine

Dos de las mejores bandas tributo, The Bottle Of Los Angeles y Kurt Coband , llenarán la noche madrileña de grunge y rap metal.  El viernes 24 de febrero en la Sala Lemon, podremos disfrutar de un homenaje a Rage Against The Machine y Nirvana, dos de las bandas más legendarias de los 90.

El grupo estadounidense Rage Against The Machine (RATM), se fundó en 1990 en los Ángeles (California) de la mano de Tom Morello y Zack de la Rocha.

Las letras de RATM, a través de la fusión de rap, funk y metal; lanzan mensajes de gran contenido sociopolítico. La formación californiana marcó una época, convirtiéndose en un referente musical anticapitalista.

Hoy día, son la banda tributo a RATM, The Bottle Of Los Angeles, los que quieren mantener vivo el espíritu revolucionario de aquella época.

Junto a ellos, mañana disfrutaremos de la buena música, metiéndonos de lleno en una época de protesta social.

The Bottle Of Los Angeles
The Bottle Of Los Angeles

La banda estadounidense Nirvana, formada en 1986 por Kurt Cobain y Krist Novoselic, es considerada uno de los mejores grupos de rock de la época. Popularizando en los 90 el famoso movimiento grunge.

Su existencia como grupo fue corta, debido al suicidio de Cobain en el 94, pero la gran repercusión y el éxito que tuvieron, les llevó a ser considerados como la banda símbolo de la Generación X.

Debido a toda esta repercusión, hoy en día, miembros de diferentes bandas madrileñas (NOUS, No Aloha, Idioterne, Barrio Tomillo, etc.), han querido recuperar la esencia y la energía de Nirvana, formando en 2009 la banda tributo: Kurt Coband.

Chano (NOUS / No Aloha): guitarra y voz, Juan (Idioterne): batería y coros, Saúl (Barrio Tomillo): bajo. Nos harán volver a disfrutar de la inolvidable música de Nirvana.

El evento tendrá lugar en la Sala Lemon (Av. de Brasil, 5. Madrid) el día 24 de febrero.

Las entradas ya están disponibles en Ticketea, Ticketfever y Atrápalo. El precio son 10€ anticipadas y 13€ en taquilla.

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