Derrotero vuelve a escena con un nuevo disco que no solo reafirma su identidad, sino que la expande. La banda presenta un trabajo que suena honesto, afilado y profundamente humano, donde las guitarras dialogan con letras que miran de frente a las contradicciones del presente. Lejos de acomodarse, Derrotero apuesta por una evolución natural que mantiene intacta su esencia: intensidad emocional, pulso firme y una narrativa que convierte cada canción en un territorio propio.

En este nuevo álbum, Derrotero explora matices sonoros más amplios sin perder la crudeza que les ha definido desde el principio. Hay espacio para la épica contenida, para la vulnerabilidad y también para la rabia canalizada en estribillos que invitan a ser coreados. El resultado es un disco cohesionado, con personalidad, que confirma la madurez creativa de la banda y su capacidad para convertir experiencias cotidianas en relatos universales.

Con motivo de este lanzamiento, conversamos con Derrotero sobre el proceso de composición y grabación, los retos que han marcado esta etapa y la mirada con la que afrontan el futuro. Un diálogo para entender no solo el sonido de este nuevo trabajo, sino también el momento vital que atraviesa una banda que sigue avanzando, fiel a su propio rumbo.

• Glicinia es un título muy evocador. ¿Qué simboliza para ti y por qué lo elegiste como nombre del disco?
  Lo primero, es la planta que sale en la portada del disco, y a nivel simbólico representa la poesía, ya que otro nombre que se le da a la glicinia o glicina es flor de pluma, haciendo un símil con la escritura.
• ¿En qué punto vital y musical nace este álbum?
  Llevo mucho tiempo recopilando material para poder hacer este disco, hace mucho tiempo que toco, pero esta es la primera vez que hago un disco donde las canciones se basan en mi experiencia personal, por lo tanto esto es el principio del camino que siempre he querido recorrer.
• ¿Dirías que es tu trabajo más honesto hasta la fecha?
  Aunque antes he estado en otras bandas, este es el proyecto donde puedo ser yo mismo y donde puedo descubrir y forjar lo que llevo por dentro, por lo que sin duda es el más honesto.
• A nivel sonoro, ¿Qué diferencias encontramos respecto a tus anteriores trabajos?
  Las otras bandas, en las que he estado eran de otros estilos. y sobre todo no tenían tanto énfasis en la letras, no buscaban esta sonoridad profunda y melancólica

• Si tuvieras que elegir una canción que represente la esencia de Glicinia, ¿Cuál sería y por qué?
  Realmente son canciones bastantes diferentes entre sí, y no creo que haya una en concreto que defina la esencia del disco.
• ¿Qué papel juegan las letras en este trabajo? ¿Hay un hilo conductor claro?
  Para mi son una parte fundamental de las canciones, y son las que le dan sentido, pero cada una tiene su historia y su momento.
• ¿Cómo te imagina estas canciones en directo?
  Creo que la música en directo siempre gana fuerza y profundidad respecto a las grabaciones, y es en concierto cuando cobran vida realmente.
• ¿Qué te gustaría que el público se llevara después de escuchar Glicinia?
  Me gustaría que descubrieran la profundad que hay en las canciones, que vieran que la música es un reflejo del alma de cada persona que elige un instrumento como forma de expresión.
• ¿Qué significa para ti la música?
  Es una forma de entender la vida, una extensión de mi persona.