VicSan cierra la etapa de adelantos antes de la publicación de su próximo disco con “La Cura del Tiempo”, un último lanzamiento que actúa como punto de inflexión y deja al oyente en plena expectativa. Una canción profundamente emocional que mira de frente a los procesos internos más difíciles, esos que no entienden de relojes ni atajos.

El tema nace de una necesidad tan humana como imposible: querer que el tiempo avance más rápido cuando el peso emocional se vuelve insoportable. Cuando los pensamientos no descansan, cuando el día y la noche se confunden en una misma batalla interior, aparece ese deseo de que el tiempo funcione como una solución inmediata, capaz de borrar el dolor sin atravesar cada una de sus fases.

“La Cura del Tiempo” se apoya en una contradicción universal: cuanto más se anhela una respuesta, un regreso o un alivio, más lejos parece situarse. Esa tensión atraviesa la canción de principio a fin y se condensa especialmente en el estribillo, directo y sincero, que retrata la espera como un estado emocional cargado de esperanza, frustración y silencio.

A nivel narrativo, la canción se mueve entre dos realidades emocionales que avanzan en paralelo. Por un lado, alguien que sigue adelante, aparentemente en equilibrio; por otro, quien permanece ligado a la ausencia, aprendiendo a convivir con la pérdida. VicSan no busca ofrecer consuelo fácil ni soluciones rápidas, sino compartir una certeza íntima: el tiempo no cura cuando se le exige, pero acaba siendo el espacio donde las heridas, poco a poco, encuentran su forma de sanar.

Con este último adelanto, el artista pone el broche a una etapa marcada por la honestidad emocional, dejando el terreno preparado para un disco que promete profundizar aún más en sus luces y sombras. Fiel a su manera de entender cada lanzamiento como una experiencia completa, VicSan vuelve a cuidar al máximo el apartado visual que acompaña a su música. En esta ocasión lo hace junto a Raúl Limones, responsable del videoclip de “La Cura del Tiempo”, una pieza que nos traslada directamente al interior de los estudios Graba Graba Hey de Sevilla.

El vídeo funciona como una ventana al proceso creativo, mostrando la cercanía, la complicidad y el clima de confianza que se generó durante la grabación entre VicSan y Álvaro Suite. A través de una sucesión de imágenes naturales y sin artificios, el espectador se convierte en testigo de esos instantes en los que las canciones empiezan a tomar forma real, pero también de la carga emocional que implica compartir ese camino con personas cercanas en un momento especialmente intenso.

Más allá del registro del estudio, el videoclip refleja una parte esencial del proceso artístico: la emoción de ver materializado un trabajo gestado durante meses y el valor del reencuentro con los tuyos cuando la música actúa como punto de unión.