Cuando un proyecto tan rodado, y a la vez con los pies en el suelo, como Henko se cruza en tu camino solo queda la opción de sentarse y hablar con ellos. Si además se de la circunstancia de que la banda presenta nuevos conciertos pues la suerte es doble. Después de una más que dilatada carrera los manchegos se personan en una doble cita en Daimiel y Madrid con una serie de canciones cargas de energía, fuerza y calidad. En la siguiente entrevista nos cuentan muchas cositas sobre sus temas y sus directos, de los cuales podéis adquirir aquí las entradas. 

• Henko es un nombre llamativo y con mucha fuerza. ¿Qué significado tiene para vosotros y por qué decidieron adoptarlo como identidad de la banda?
  

Henko es un termino japonés que simboliza un cambio transformador del que no hay vuelta atrás. Nos gustan los cambios, estamos en constante evolución y búsqueda, y creo que precisamente eso es lo que nos caracteriza. 

• Su propuesta musical mezcla influencias de distintos estilos. ¿Cómo describirían el sonido de Henko a alguien que aún no los ha escuchado?

Nuestra propuesta musical es una absoluta rareza. Nuestras influencias van desde el rock de bandas como The Cure o Havalina, hasta la electrónica de Boards of Canada o Apparat. Nuestro sonido es muy evocador, tratamos de conseguir una experiencia multisensorial con nuestra música a través de las letras, texturas sonoras, sintetizadores analógicos y guitarras ambientales.

• Cada canción parece tener una carga emocional importante. ¿De dónde surgen las letras y qué temas sienten que definen mejor su música?

Las letras vienen de algún lugar de mi subconsciente, es como si la música me susurrara qué escribir en una u otra canción, dependiendo del aura que hayamos creado o lo que me transmita la sonoridad de un tema. Una vez que tengo una letra, suelo trabajar mucho en ella y reescribirla una y otra vez hasta que me siento a gusto con lo que cuento. Me gusta hablar sobre temas como la espiritualidad, la búsqueda de la identidad propia, sobre el amor hacia uno mismo y sobre misticismo.

• El proceso creativo en una banda siempre es especial. En el caso de Henko, ¿cómo trabajáis las composiciones? ¿Nace primero la música o la letra?

Casi siempre, las canciones parten de un ritmo, una melodía o una progresión de acordes a la que poco a poco voy añadiendo texto. Suelo ser yo (Jesús Arroyo) quien compone en casa y luego trabajamos en conjunto en el local.

• En el estudio y en el directo, la energía suele cambiar. ¿Qué diferencias hay entre grabar sus canciones y presentarlas en vivo?.

Durante los primeros ensayos de la gira, tratamos de replicar las canciones tal y como estaban grabadas y nos dimos cuenta de que no tenía sentido. El disco está muy bien producido, lleno de texturas y detalles muy sutiles, pero el directo va de otra cosa, va de conectar con el espectador y hacer que la experiencia musical sea colectiva. Creo que en directo se puede escuchar una versión muy fiel de nuestro disco, aunque un poquito más visceral. 

• Y hablando de presentaciones en directo. ¿Cómo estáis preparando las citas de Daimiel y Madrid?, ¿cómo serán esas 2 noches para el público y para Henko?

Daimiel y Madrid son, sin duda, nuestras fechas más importantes hasta el momento. Para ambas hemos preparado un set completo centrado en “Espacio Sináptico”, aunque también sonarán algunas canciones de Mar de Terciopelo. Compartiremos escenario con bandas hermanas como Pan y Sex Sodio Sullivan, lo que garantiza dos noches cargadas de música, amistad y emoción.

Daimiel es nuestro hogar. Allí ensayamos, allí están nuestras familias y nuestros mejores amigos. Tocar en La Casa con Ruedas, una sala que está haciendo una labor imprescindible por la música y la cultura en La Mancha, es algo muy especial para nosotros. Poder arrancar la segunda mitad de la gira en nuestro pueblo es un sueño hecho realidad.

Madrid también significa mucho para Henko. Llevamos dos años sin tocar en la capital y tenemos muchas ganas de volver. Nos llegan mensajes de seguidores que llevan tiempo esperándonos, incluso de personas que viajarán desde lugares como Barcelona o Málaga solo para vernos. Nos emociona profundamente esa conexión que han creado con nuestra música, y queremos devolver todo ese cariño haciendo lo que mejor sabemos hacer: entregarnos al 100% en el escenario.

• Henko se mueve en un panorama musical lleno de propuestas. ¿Qué os diferencia de otras bandas de la escena?

Henko es, en muchos sentidos, una anomalía dentro del panorama musical actual. Somos una banda nacida en una provincia como Ciudad Real, fuera de los grandes núcleos donde habitualmente se gesta la escena. Hacemos una música que rara vez se escucha en España, alejándonos de estructuras clásicas y fórmulas predecibles.

Lo que realmente nos diferencia es la búsqueda constante de un lenguaje propio, de un sonido que no encaje fácilmente en ninguna etiqueta ni corriente. No queremos parecernos ni sonar a nadie. Esa necesidad de explorar y crear desde un lugar auténtico nos ha convertido, con el tiempo, en un pequeño universo aparte dentro del mapa musical.

También sentimos que quienes conectan con Henko lo hacen de una forma muy profunda. Nuestros seguidores entienden nuestro lenguaje y lo hacen suyo. Y eso, en un mundo saturado de canciones de dos minutos con estímulos rápidos y mensajes vacíos, es algo que valoramos infinitamente.

• Más allá de la música, ¿qué mensaje o sensación buscáis transmitir al público con vuestro proyecto?

Nuestro mensaje es la profundidad. En un panorama musical que muchas veces se siente superficial o vacío, nosotros buscamos devolverle el alma a la experiencia artística. Apostamos por una forma de crear que no responde a moldes ni a estrategias comerciales.

Nuestra música no está pensada para ser rentable, ni para encajar en las expectativas de ningún sello discográfico. Componemos desde la libertad total, sin pensar en algoritmos ni en tendencias. Para nosotros, crear es un acto sagrado.

Henko es la prueba de que existe otra manera de hacer las cosas. Un camino menos transitado. Y eso es lo que queremos transmitir: que todavía hay lugar para la música con alma, con fondo, con sentido.

• Hablemos de sus planes inmediatos. ¿Qué proyectos tenéis a corto y medio plazo?.

Por el momento, estamos cerrando algunas fechas para lo que queda de 2025 y también empezando a planificar el próximo año. Al mismo tiempo, estamos trabajando en nuevas canciones, que con suerte podrían acabar cristalizando en nuestro cuarto disco.

• Si pudierais colaborar con un artista o banda de cualquier género, ¿con quién os gustaría hacerlo y por qué?

Sería un sueño colaborar con artistas como Chvrches o Caroline Polachek. Sentimos que comparten nuestra visión de la música: una mezcla de creatividad, riesgo y profundidad emocional. Son artistas que, como nosotros, están aportando alma al mundo actual a través de sus sonidos y sus letras. Sería una colaboración natural y auténtica.

 

• ¿Qué le diríais a alguien que está a punto de descubrir Henko por primera vez?

Le diríamos que deje los prejuicios a un lado, que se regale una hora de su vida para sumergirse, sin distracciones, en nuestro universo. Que escuche con los oídos, pero también con el cuerpo, con la piel, con el alma.Le invitaríamos a permitirse la experiencia completa. A encender todos sus sentidos y simplemente dejarse llevar. Que no intente entenderlo todo a la primera y que disfrute del paseo.

• Para terminar, ¿qué significa para vosotros la música?

La música es nuestro lenguaje. Es la forma en la que decimos lo indecible. Es emoción y lo que nos hace humanos.