Comenzamos el rodaje de una nueva sección en la que intentamos conocer un poquito más de manera intima y personal a diferentes artistas. Dejando atrás su faceta musical intentamos conocer su lado más profundo para conocer mejor el como han llegado a darle el toque a su proyecto musical. El primer invitado en pasar por nuestro diván es Domine, proyecto a medios camino entre Barcelona y Madrid y que acaba de presentar su nuevo disco ¨Entre Líneas¨. 

• ¿Cuándo y cómo comenzaste en el mundo del arte/la música?

Grabe mis primeras maquetas mientras estudiaba la carrera de Periodismo en Barcelona a finales de los ’90 y a principios de los ‘00 hice lo propio en Madrid y Londres. Pero, mi debut fue en junio de 2019 cuando publiqué mi primer single “Hoy” en formato digital.

• ¿Hubo algún momento o persona clave que marcó tu decisión de dedicarte a esto?

Las actuaciones de Parchís en TV.

• ¿Cómo describirías tu estilo en pocas palabras?

Pop bailable hecho para disfrutar, pensar y evadirse.

• ¿Hay algún género o disciplina artística con la que te gustaría experimentar y aún no lo has hecho?

El chill-out y la música celta.

• ¿Cómo ha evolucionado tu sonido/estilo desde tus primeros trabajos hasta hoy?

Mi último disco “Entre Líneas” es mucho más variado, extrovertido y sólido que los dos primeros (“Domine” y “I Believe In Me”).

• ¿Qué aprendizajes has obtenido a lo largo de tu carrera?

No merece la pena hacer aquello que no te apetece y no merece la pena hacer música con la que no te identificas.

• ¿Qué significa para ti conectar con tu público?

Que soy parte de algo y que finalmente encajo.

• ¿Cómo ves la escena artística/musical actual? ¿Qué cambiarías?

Si te refieres a la española, es demasiado encorsetada y monótona. Pesa la obsesión por ser políticamente correcto y por difundir un solo estilo para realmente empezar a construir una industria que sea reflejo de todo lo que se hace en nuestro país. Cambiaría el trato residual que se le da a la música en los medios generalistas para que recuperase la presencia que tuvo antaño. Crear la sensación de que hacer música es fácil y que su consumo debe ser gratis es hacerle un flaco favor al tejido cultural de un país. 

• ¿Qué opinas del papel de las redes sociales en la carrera de los artistas hoy?

Son un arma de doble filo. Es cierto que dan más inmediatez y cercanía para con tus seguidores, pero la obsesión por el número de seguidores y/o “Me Gusta” anula el todo el trabajo creativo que esconde un proyecto.

• Consejo que le darías a alguien que quiere empezar en el mundo de la música.

Como decían los Fleetwood Mac… go your own way.

• ¿Qué es lo más desafiante y lo más gratificante que encuentras en el mundo de la música?

Lo más desafiante es la exposición del trabajo en múltiples canales para que el trabajo sea conocido por el mayor número de personas posible. Lo más gratificante es que la gente valore las letras y las melodías.

• ¿Qué te inspira fuera del arte o la música?

Todo lo que me rodea. Desde sentimientos y experiencias personales hasta escenas que puedo ver en las noticias o en un bar.