El próximo 22 de junio la sala 16 Toneladas de Valencia recibirá una buena ración de potente rock de mano de dos bandas de la terreta como son Sterezone y Fock (ENTRADAS) . Nos sentamos a hablar con estos últimos para saber cuales son su inquietudes ante este nuevo concierto y sobre todo para saber sus planes de futuro y como vivieron la llegada de sus anteriores trabajos.

• Para quien no os tenga aún en el radar, ¿quiénes son Fock?

Pues somos una banda de Valencia, que fusiona desvergonzadamente el rock, con ráfagas de rap de la vieja escuela. Miguel a la batería, Jose al bajo, Gabi a la guitarra, Aitor encargándose de esa old school del rap a la que hacíamos referencia y yo (Luma) a la voz melódica. 

• 2020 marca el inicio de una meteórica carrera en la cual ya tenéis en vuestro deje un LP y un EP. ¿Cómo sentís que está siendo el viaje? ¿En qué notáis que ha cambiado la banda desde esos inicios hasta este 2025?

El viaje está siendo toda una aventura, a veces echas la vista atrás, a esos primeros ensayos en pandemia, y parece mas lejano de lo que realmente es. En todo este tiempo se puede decir que hemos evolucionado (y seguimos) musicalmente, acercándonos mas a un sonido propio fruto de nuestras variadas influencias. También los textos están tocados por esa evolución, hemos aprendido a escarbar más en nosotros mismos con más curiosidad que miedo a lo que podamos encontrar, somos mas honestos o menos pudorosos con lo que queremos expresar y eso no se si nos hace mejores, eso lo decidirán nuestros seguidores, pero desde luego nos hace más Fock.

• Nos vamos a ¨Dinámika¨, aunque el EP tiene solo cuatro temas, cada uno deja huella por su intensidad y atmósfera directa. ¿Qué quisisteis transmitir con cada una de estas canciones?

Pues el EP comienza con “Seguir viviendo” que habla un poco de esa rutina o estancamiento que todos hemos sentido alguna vez de distintas maneras, de sentirte un engranaje de tu propia vida en lugar de sentir que eres el motor, de ese anhelo por volver a tener el control. El segundo corte es “Balas perdidas”, se podría decir que es nuestra primera incursión en el relato. La canción cuenta la historia de una pareja que atraca un banco con un resultado que no esperaban. Un rock clásico y una historia a lo “Bonnie y Clyde”. El tercer tema se titula “No hay Dios” y es una critica a las religiones, con el foco puesto en las instituciones que las sostienen y las representan y en esa forma tan particular que tienen de hacerlo y que se ha perpetuado durante siglos. Para acabar tenemos “La esperanza” que es una canción que mira al exterior, a lo que nos rodea, nos quita el sueño y nos jode la esperanza. Es un desahogo, como subirse a lo mas alto de una montaña y gritar desde la cumbre todo lo que esta mal, hasta quedarte sin voz, pero no sin esperanza.

• Al escucharos uno se da cuenta de la importancia que tiene el mensaje en vuestras letras, en muchos momentos no os importa mojaros con temas escabrosos. ¿Pensáis que hacen falta más bandas como vosotros que zaranden un poco el avispero?

Bueno, realmente no se si hace falta exactamente eso, no nos consideramos unos revolucionarios, ni tampoco creo que hagamos canción protesta, por decirlo de alguna manera. Creemos más en la necesidad de bandas que expresen lo que tienen dentro de la manera mas sincera, lo escabroso de un tema siempre es algo subjetivo ¿nosotros tocamos esos palos? Pues sí, claro, a veces, cuando nos lo pide el cuerpo, pero no es un efecto buscado. Nos gusta pensar que nuestra música puede conectar de distintas formas con la gente, que cada uno le encuentra un sentido y la hace un poco suya. Es verdad que el zumbido del avispero es ensordecedor para todos y creemos que las formas de agitarlo son infinitas. Hacen falta mas bandas que conecten. Ojalá alguien nos considere una de ellas. 

• Uno de vuestros puntos fuertes son las armonías, ¿cómo surge la idea de complementar las voces de Aitor y Luma?

Aunque lo que predomina en nuestras influencias en mayor medida es el rock, el rap nos parece un gran compañero de viaje, es un vehículo de expresión de lujo, la fusión y el mestizaje sonoro nos parecen el mejor escenario para nuestra música, apostamos por ello y ganamos. Trabajamos por y para las canciones, por eso de manera natural en ocasiones es Aitor el que marca la senda con sus rimas y en otras es la voz de Luma la que hace que el tema avance. Hoy por hoy no se entiende Fock de otra manera. 

• Mezcláis rock duro con bases y cadencias del hip‑hop tradicional, evocando influencias como Rage Against The Machine o Audioslave. ¿Creéis en esto de las etiquetas y en que os puedan asemejar a una banda u a otra?

Bueno, aunque a veces no lo parezca, intentamos huir de las etiquetas, no por que creamos que hemos inventado algo innovador e inclasificable, si no más bien porque creemos que es el público el que te tiene que etiquetar. Pero si que nos hemos dado cuenta que a veces la gente necesita ver el trailer para decidir si ve la película, así que tiramos de referentes, de grupos que nos gustan mucho y que entendemos que están presentes en mayor o menor medida en nuestro sonido. Y somos conscientes, porque a nosotros también nos pasa como público, que muchas veces la gente con la que compartimos gustos puede conectar bien con nuestro sonido si le das alguna pista, así que a veces las utilizamos un poco de brújula.

• ¨Dinámika¨ es una apuesta fuerte, pero ahora, ¿qué está preparando Fock?

Pues estamos grabando lo que será nuestro segundo disco “Ultradinámika” que sumará seis temas nuevos a los cuatro que ya tenía el EP. Estamos también con los últimos retoques a un videoclip que esperamos sacar a la vez que el disco y que va a molar mucho, dirigido por Mónica Zamora, con la que ya hicimos el videoclip de “Acción” que tantas alegrías nos ha dado y por supuesto, tocar en directo. El contacto con el público es la mejor sensación, no hay nada igual. 

• ¿Qué rol tiene cada uno dentro de la banda?

Miguel, está en la batería y es una locomotora de ideas, un brainstorming en si mismo y eso es contagioso para el resto, también escribe parte de las letras. Jose es el bajista y el groove de la banda, de verdad que nos jactamos de la importancia que tienen sus líneas de bajo en nuestro sonido. Gabi es el guitar hero, una navaja suiza de pedales, efectos y ganas de experimentar con su guitarra. Aitor es “el tío del rap” y también como Miguel, escribe parte de los textos, además de estar buscando siempre el flow que trabaje para la canción y luego estoy yo (Luma) que canto todo lo que no es rap, me ocupo también de las letras y en ocasiones saco a pasear mi guitarra acústica en la intimidad para componer alguna cosa con los acordes que me se (el virtuoso es Gabi)

• ¿Qué le diríais a alguien que os escucha por primera vez con este disco?

Lo primero, gracias por elegir escucharnos y después, que nos vemos en el próximo bolo, porque va a querer vernos en directo seguro.

• El 22 de junio estaréis en la sala 16 Toneladas de Valencia junto a Stereozone, ¿qué les espera a todos aquellos que se pasen a veros en directo?, contadnos cómo es un show de Fock.

Pues el 22 de junio no se lo pueden perder, tenemos muchas ganas de tocar en el 16 toneladas que es una sala que siempre nos ha encantado. Van a poder escuchar nuestras canciones con ese plus de energía que tiene el directo, vamos a hacer que lo pasen bien y quien sabe, igual ya se deja oír algo de “Ultradinámika” por ahí. Que no se lo cuenten, que lo vivan. Y bueno, que no estamos solos, Stereozone es un grupazo que te vuela la cabeza, para nosotros es un orgullo tocar con ellos. No podrás ir a mejor double feature un domingo, garantizado. 

• Al hilo de este concierto, nos encanta conocer nuevas bandas. ¿Qué dos bandas nos podéis recomendar para escuchar?

Tigre, de Valencia, un power trio de buen rock, que está ahora grabando su segundo disco que va a sonar brutal. 

Abismo, de Teruel, es otra banda que nos gusta mucho, el universo propio donde nos sumerge Alberto no te deja indiferente

• Tres objetos que os llevaríais a una isla desierta.

Una guitarra, un cuaderno y un lápiz

• ¿Qué significa para vosotros la música?

La mejor forma de expresarnos que conocemos y sin duda, una de las mayores muestras de amor del ser humano hacía si mismo ¿Puedes imaginar un mundo sin música? Nosotros no.