¨Las redes sociales convierten al artista en producto y a la música en una simple excusa o hilo conductor¨

Los madrileños Deaf Whale vuelven a la carga con nuevo disco. Un trabajo donde nos llevan en un viaje sonoro desde los 90 hasta los inicios de siglo a base de contundencia y energía. ¨Trails Of God¨ es una realidad, charlamos con José y con Gabriel sobre lo que ha sido la salida de este disco y el estreno en directo en Madrid el próximo 23 de febrero en la sala Siroco. (ENTRADAS)

• Lo primero, ¿quiénes son Deaf Whale?

Jose: Deaf Whale somos Jose Roa y Gabriel Font como núcleo central y muchos buenos amigos que nos acompañan en distintos momentos de nuestro camino. Hacemos rock and roll esencialmente, pero intentamos expandirlo con influencias muy variadas.

• Acabáis de presentar vuestro nuevo disco ¨Trails Of Gold¨. ¿Qué recibimiento habéis sentido hacia él?

Gabriel: De momento no podemos quejarnos.  Al final el trabajo que hemos puesto sobre él acaba por notarse. Diría que en un sentido global es el más atractivo de nuestros discos y la gente lo está corroborando. Lo curioso es que a nivel gustos cada uno nos dice una cosa, que si esta canción o la otra, pero todo el mundo saca algo que a lo mejor ni siquiera nosotros éramos conscientes de ello.

• Al escuchar estas canciones nos sentimos apabullados por la contundencia de las mismas. ¿Cómo fue el proceso creativo de las canciones?

Jose: Largo, desde luego. Empezamos a trabajar en el disco durante la gira de Estados Unidos y se vio pausada por muchos motivos. El germen de las canciones puede surgir improvisando en un ensayo o alguien puede traer una idea que entre los demás desarrollamos, pero nos gusta cocinarlas a fuego lento. Después de esa parte más pasional somos muy cerebrales a la hora de revisarlas, reestructurarlas y darles las vueltas necesarias. Antes de entrar a las grabaciones siempre hacemos demos en las que podamos ver qué funciona y ahí entra el trabajo principal de voces, en el que cada vez dedicamos más tiempo a sacar todas líneas principales y armónicas.

• Rock, rock alternativo son algunas de las etiquetas que se le pueden poner a vuestra música. ¿Creéis en estas etiquetas? o pensáis que son un invento del demonio.

Gabriel: Entiendo que cada cual utiliza las etiquetas de manera que le sirva para relacionar la música que escucha, tampoco veo que vayan a afectar en lo que hacemos igualmente. De hecho, si alguien es capaz de etiquetarnos, bienvenido sea. Al fin y al cabo, nosotros entendemos la música como un todo del que puedes aprovecharte e ir añadiendo ingredientes para crear una receta final. No por hacer Rock nos vamos a quedar aislados únicamente ahí, sino que precisamente enriquece tu música y a ti como músico una visión más amplia del mundo musical que te rodea. 

• Volviendo a ¨Trails Of Gold¨, este disco cierra una trilogía de trabos. ¿Cómo surge la idea de crear este contenido?

Jose: Es un concepto que empieza a aparecer en la grabación del segundo disco, “Lessened Shadows”, por la temática que tomaba respecto al primero “From Wood and Stone”, de manera muy natural. Es un tema universal del camino de la oscuridad hacia la luz que cada uno puede interpretar de múltiples maneras; incluso entre nosotros puede tener distintos significados.

En mi caso, tiene una perspectiva personal y otra como grupo. Como Deaf Whale, es esa eterna búsqueda de conectar con cada vez más gente. Personalmente, es una manera de luchar contra todo lo negativo que surge en tu vida sin perder la esperanza en esa luz final.

• Escuchando con detenimiento todo el trabajo uno se da cuenta de la importancia que le habéis dado al sonido y todo lo que ¨envuelve¨ a las canciones. ¿Dónde se ha grabado el disco?

Gabriel: Como cualquier grabación de las que hemos lanzado, las hemos decidido grabar en nuestro lugar de ensayo/ estudio de grabación. Llegado el momento nos dimos cuenta de que por una razón o por otra no se está en otro sitio como en casa. Es cierto que con los años hemos logrado acercarnos más al sonido que creemos que nos representa y ha sido cuestión de mejorar equipo, evidentemente, pero también como banda, como músicos y como compañeros.

• Si importante es el tema sonoro no menos importante es para vosotros el tema visual. ¿Cuánto de importante es para una banda tener videos potentes?

Jose: A día de hoy es casi más importante que la música para muchos artistas, y eso es algo que personalmente me preocupa por cómo el público se acerca a la creación cultural. Las redes sociales convierten al artista en producto y a la música en una simple excusa o hilo conductor.

Nosotros intentamos verlo de una manera que quizás ahora esté anticuada, pero la base es la música. Como personalmente somos muy cinéfilos y nos gusta mucho trabajar en el apartado audiovisual, hemos buscado que el disco y todo lo que lo rodea compartan un concepto y una narrativa común que se soporta sobre la imaginería del portal como representación de las múltiples opciones que tienes ante los problemas. Pero el centro de todo es la música.

• En 2019 os lanzasteis de gira por Estados Unidos. ¿Qué nos podéis contar de aquella experiencia?

Gabriel: Suena a tipicazo, pero fue un sueño cumplido. A nivel personal es un salto que acojona en una primera instancia, y te acabas dando cuenta que es lo que has querido siempre. A nivel banda estábamos en la gloria, a pesar de mil cosas que nos pudieron pasar y nos pasaron, pero es una experiencia y un recuerdo que le desearía a todo el mundo.
De allí de hecho, nos llevamos unas cuantas cosas. Nos dimos cuenta muy rápido de que la música, la cultura musical y el trato al músico están a un nivel que dista mucho del que desgraciadamente tenemos por aquí. Es brutal poder ver en cada local música en directo y el espectáculo que dan sea del estilo que sea. Y a nosotros yendo de fuera, fue muy reconfortante vivir el apoyo que llegaba desde los propios técnicos, las bandas con las que compartimos escenario y el público que allí nos recibió.

• ¿Diferencias entre el público de allí y el de aquí?

Jose: La sensación que tuvimos es que el público apoya más a la escena independiente. Nunca es acertado generalizar y hay gente aquí que no para de ir a conciertos, pero allí no nos conocía nadie y siempre teníamos gente en los conciertos porque tienen esa costumbre de entrar a una sala sin saber quién está tocando por el hecho de probar; además de músicos también somos público y nos ocurre lo mismo.

No creo que el problema sea personal de que a la gente no le gusta la música en directo, porque entonces no se llenaría el Resurrection o el MadCool. Creo que el problema está más en una cultura de escena independiente que no hemos sabido cultivar; aquí no se puede tocar en directo en cualquier lado, la música callejera se ha perseguido mucho, no se fomenta el aprendizaje musical, se cierran salas míticas y todo esto es necesario para crear una escena en la que el público se implique.

• Y hablando de directos, el 23 de febrero estaréis presentando ¨Trails of Gold¨ en la sala Siroco de Madrid. ¿Qué nos espera esa noche?

Gabriel: Como poco, mucha diversión. Yo creo que si algo nos caracteriza es que ante todo nos divertimos en el escenario y lo damos todo. Vamos a estar compartiendo el escenario con nuestros amigos de ‘Mango Lassi’ y su repertorio “ de nuestro rollo” de entre los 70’s y los 2000’s, así que esperamos una noche redonda y con mucho público con ganas de divertirse.

• Tres bandas emergentes que nos podáis recomendar.

Jose: Nácar son nuestros compañeros de estudio, algunos han estado en Deaf Whale, nosotros en su grupo y ahora están preparando cosas que seguro os gustan. Laverge son unos cracks de Valencia con los que hemos tocado y ya son amigos, yo no me los pierdo cuando vienen a tocar. Y cerraría con Doble Capa, que me parecieron una maravilla en la Wurlitzer; batería y cigar box nada más y se comen el escenario.

• Si os dieran un cheque en blanco para hacer un festival, ¿qué tres bandas serían vuestras cabezas de cartel?

Gabriel: Mastodon, Queens of the Stone Age, Muse… (y Kvelertak de mi parte ☺)

• ¿Qué significa para vosotros la música?

Jose: Es la religión que profesamos. Todos los clichés manidos del lenguaje universal y el arte y demás son clichés porque son ciertos, pero lo más importante no se puede describir. Me transforma en otra persona y pocas cosas me hacen sentir la misma felicidad.